„Контроверзна“ модна естетика која се враћа

Будимо искрени: уобичајено је да се трендови ових дана називају контроверзним, али ниједан покрет није дорастао том опису попут грунге моде из 90-их. Волео или мрзети, нико не може порећи да је грунге једна од најтрајнијих естетика у моди у последњих четврт века. Док би неки у свету моде могли отворено сматрати грунге само мрачном фазом 90-их, истина је да је рашчупани изглед био одлучујући део последње деценије моде (и шире). Име је добио по бунтовном музичком жанру који је спојио поп-рок и хеви-метал и започео као стилски покрет везан за малу субкултуру која је од тада постала много више. Без грунге музике, велики део садашњег културног духа времена не би био исти.

Али признање важности грунге модног покрета трајало је неко време, посебно с обзиром на почетну реакцију коју је добио током 90-их. Али немојте погрешити: Грунге више није толико контроверзан у неким деловима света. Тврдили бисмо да никада није било релевантније, јер се не појављује само у недавним колекцијама на писти, већ је и поново осмишљено у широј поп култури. На друштвеним мрежама видели смо грунге прилагођен другим покретима субкултурног стила, као што је алт-гирл модни покрет, успон облачења из ере зликоваца, па чак и аспекти естетике 'деришта'. У основи, грунге је био (и наставља да буде) нацрт за културе . Али ако нисте упознати са историјом овог културног покрета, пожелећете да наставите да читате.

Унапред, разлажемо неке од порекла ове модне естетике, зашто је грунге мода из 90-их поново постала релевантна и кључне делове који ће вам требати да сами усвојите изглед. Обуците своје борбене чизме (или Цонверсе) — време је да уђете у то.

Шта је грунге мода?

Хајде да исправимо рекорд: Грунге није само модни тренд; то је посебна субкултура укорењена у побуни. Грунге је дефинисан успоном Ген Кс бендова попут Нирване, а стил се често приписује покојном певачу бенда, Курту Кобејну. За разлику од некадашњих звезда прошлости, музичари грунге покрета нису давали традиционалну рокенрол вибру. Уместо тога, њихов приступ личном стилу био је везан за њихове политичке ставове. Грунге музика је била средство у коме су уметници могли да изразе своју апатију према капитализму, па је и њихова одећа одражавала ту перспективу. Често би грунге музичари изгледали потпуно рашчупани, носећи највећу могућу одећу која је изгледала као да је из локалне продавнице.

Иако неки аспекти овог стилског покрета могу бити слични другим алтернативна естетика (као што су гот или панк), његово порекло и осећај су потпуно другачији. Током процвата хеви метал музике 80-их, бендови не би обилазили сваки део Сједињених Држава, посебно обале Сијетла. То је резултирало стварањем супкултурног музичког жанра који се директно супротстављао ширим алт покретима тог времена. Али шта је катапултирало грунге од мале субкултуре до једног од најзначајнијих стилских покрета у последњих четврт века? Можете захвалити (или проклињати) модну гомилу. Без превладавања естетике грунгеа у највишим ешалонима филма и моде, овај тренд никада не би ухватио масе - наравно, то није дошло без неких почетних изазова.

Како је грунге мода постала популарна?

Много пре него што је грунге добио време дана у свету моде (и, самим тим, широј популацији), његов први продор у мејнстрим био је углавном у оквирима Холивуда. Грунге је постао незванична униформа за блистање те ере — видели смо неке од најплоднијих икона стила 90-их са спортским производима инспирисаним грунге-ом, укључујући Винону Рајдер, Кортни Лав, Дру Баримор, па чак и Лизу Бонет. Носећи њихове кожне јакне, поцепани тексас, мајице великих трака и борбене чизме, почели су да нормализују тренд субверзије онога што се сматрало 'нормалним'. Али то није значило да је грунге одједном тако брзо ухваћен у свету моде - у почетку је наишао на негодовање јавности. Иако овај тренд можда не сматрамо спорним, тада је модна публика држала своје бисере. (Да не заборавимо озлоглашену колекцију Перри Еллис С/С 93 Марка Џејкобса, која га је коштала позиције креативног директора!) Чак и док су друге издавачке куће следиле њихов пример црпећи инспирацију из грунгеа у своје колекције (погледајте ревију Ане Суи С/С 94 и Цалвин Клеин С/С 94 ревију), многе су одбијале да покрију престижну јавну ревију.

Ако је намера иза непрекидних критика око грунге модног покрета раних 90-их била да се смањи његов утицај, то је имало супротан ефекат. Могли бисмо да тврдимо да су контроверзе око колекција инспирисаних грунгеом само учиниле да изгледају, па, онако хладњак млађим генерацијама. Или барем, то је оно што би се могло претпоставити с обзиром на успех типичних 'грунге' филмова из касних 90-их. Док се став света моде према грунгеу није променио све до недавно, свет забаве гурнуо је ову естетику у први план. Филмови у којима се појављују ликови уплетени у (или барем инспирисани) етосом грунге покрета постали су хваљени од стране критике – односе се на популарност пројеката као што су Цлуелесс , Ваине'с Ворлд , Синглес , Тхе Црафт , Реалити Битес , Фигхт Цлуб , па чак 10 ствари које мрзим код тебе. На много начина, ови филмови постављају темеље да грунге постане „прихватљив“ у широј култури, додатно учвршћујући естетику у културни канон.

То је почетна основа коју је поставила индустрија забаве која је суптилно утицала на модни свет да дође до грунге моде, али то је само један део приче. Истина, промена коју је шире друштво имало око овог тренда може се пратити уназад до тога како се он континуирано развија. Видели смо мноштво примера поновног појављивања грунгеа на писти током година, укључујући и једну од ранијих колекција Хеди Слимане за Саинт Лаурент у Ф/В 13. Али најбољи примери нев-аге грунге-а могу се наћи у недавним колекцијама брендова као што су Диесел, Марине Серре, Цхопова Верса, Марки Маргела, и Марки Марги,6. .

Уместо да креирате колекције за писту које су реплика грунгеа из 90-их, поново је замишљено да буде мало ризичније. Сада, претерано опуштене силуете много више откривају, узнемирујуће технике се користе да би се додала визуелна интрига, а стајлинг је генерално мало узвишенији. На много начина, нови прикази овог тренда не само да одражавају како је модни свет ревидирао свој однос према грунгеу, већ и ширу ренесансу која се тренутно дешава. Са толико звезда које прилагођавају грунге естетику на свој начин (мислите на Чарли КСЦКС, Зое Кравиц, Виллов Смитх, Коуртнеи Кардасхиан и ПинкПантхересс), нема бољег времена да и сами искористите овај тренд. Наставите да скролујете за савете о томе како да усвојите грунге модни тренд из 90-их за модерну еру.

Како усвојити Грунге естетику

Када усвајате грунге модну естетику, треба запамтити неколико ствари. Прво, значајан закупац овог покрета је коришћење стила за подривање мејнстрим културе—све је у томе да се не усагласите, тако да је преузимање неколико ризика императив. Међутим, ако нисте одрасли уз претерано слушање Пеарл Јам-а, Нирване и Соундгарден-а, улагање у неколико свакодневних намирница је други најбољи начин да искористите ову енергију. Укључене су главне слике грунге моде из 90-их излизане фланеле, андрогене слип хаљине, превелике мајице, широки тексас, дуксеви и капице. Неке жене током те ере су такође одлучиле да умешају више „девојачке” ствари, као што су уклопљене хаљине за лутке, кардигани, огрлице и платформа Мери Џејнс. Али првенствено, ови грунге изгледи су се ослањали на стајлинг као примарни начин да се уђе у естетику - тачније, они су представљали превелике силуте и прекомерне слојеве. Са грунгеом 90-их, мање се радило о ношењу одређене ствари, а више о подметању онога што се очекивало.

То је било очигледно не само у томе како су се иконе стила током те ере играле са пропорцијама, већ и са принтовима. За разлику од друге алтернативне модне естетике, грунге модни изглед из 90-их увек је укључивао (и често мешао) широк спектар принтова као што су пруге, карирани, леопард и цвеће. Алтернативно, видели смо неке иконе стила које су одлучиле да се одрекну отисака и ослањале су се на текстуру да додају визуелну интригу. Чувајући своје палета боја је релативно пригушена , грунге иконе често стилизирају излизани тексас, изношена кожа и излизана трикотажа - чиме се успоставља препознатљив грунге изглед. Наравно, опонашање онога што су модне иконе 90-их носиле током ове ере је једноставан начин да усвојите грунге естетику у свој свакодневни живот, али то није једини начин. Са толико дизајнера који поново замишљају препознатљиве елементе грунге стила у недавним колекцијама на писти, не недостаје начина да прихватите тренд на начин који вам говори. Унапред, разлажемо како да усвојите тренд тако што ћемо идентификовати седам кључних делова који ће вам бити потребни да бисте поново креирали изглед према сопственим условима.

Ако постоји један комад који савршено оличава грунге моду, то је превелика графичка мајица. Не само да су многи музичари и модели редовно носили мајице са бендовима током 90-их, већ су то и један од ретких предмета из тог доба који је остао увек присутан у недавним колекцијама на писти. Док су неке недавне колекције поново креирале препознатљиви грунге изглед тако што су вишеструке графичке мајице једна на другу (погледајте Гивенцхијеву Ф/В 22 колекцију), други брендови су потпуно поново замислили основни елемент. Најважније, видели смо старе мајице трансформисане у уклопљене пачворк хаљине у емисији Марине Серре С/С 24 и ММ6 Маисон Маргиела С/С 25 – што доказује да је овај комад оштрији него икада.

Иако се карице обично повезују са поп-панк естетиком, оне су и даље истакнути део грунге покрета. Заиста не можете да се осврнете на грунге модни покрет 90-их, а да не уочите иконе тог доба које носе неку врсту фланела са карираним принтом. Међутим, дефинишућа разлика између овог естетског и других алтернативних покрета је у томе што су карирани принтови често били лежерније стилизовани – на пример, били су упарени са широким фармеркама, мајицама без рукава и дебелим борбеним чизмама. Тај приступ је нешто што је још увек примењиво до данас, јер смо видели да дизајнери дизајнирају фланелске кошуље са једноставним белим мајицама без рукава и кожним панталонама или кошуљама на дугмад и фармеркама (погледајте емисије Боттега Вента С/С 23 и Р13 Ф/В 22). Чак и када дизајнери „обуче“ штампу, то се увек ради неформално кроз стилизовање са контрастним штампаним комадима или неочекиваном горњом одећом—као што је приказано у емисијама ДСкуаред2 Ф/В 22 и Цхопова Ловена С/С 25. Кроз стајлинг, дизајнери су показали да сваки карирани комад може да буде инспирисан грунге-ом, уз мало креативности, наравно.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Поред одеће у невољи, постоји још један суштински део алт-модне естетике: наслагани драгуљи. Прво смо видели да је накит, тачније, здепасте огрлице, слојевито прстење, па чак и комади са полу-језивим мотивима (нпр. бодежи, крстови, лобање и пауци) постали синоним за грунге моду 90-их када су примећени на иконама стила тог доба. Од тада, оштрији накит је остао најлакши начин за свакодневну употребу да вришти „грунге“ – једноставно се позовите на недавне колекције Версацеа, Ацне Студиос, Марине Серре и Цхопова Ловена као додатни доказ.

Иако је лако претпоставити да грунге естетика није нужно 'девојачка', то није потпуна слика. Док је сам стилски покрет инспирисан неколико мушкараца у музици, најпознатије жене '90-их дале су грунге субверзивну репутацију кроз свој стил. Уместо да се придржавају родних норми у вези са облачењем у то време, жене би често узимале више 'ушушканих' ствари и учиниле да се осећају инспирисане грунге-ом; одличан пример је популарност слип хаљина. Звезде као што су Кејт Мос, Лиза Бонет и Дру Баримор учиниле су да се ове хаљине осећају мање формално тако што су их упариле са 'неуглачаним' комадима—мислите: превелики фланели, поремећена трикотажа, кожне јакне, борбене чизме, платнене патике и неуредни изглед лепоте. Облачећи слип хаљину, ове жене су унеле дуалност у естетику и поставиле позорницу да стил завлада у свету моде. Од тада, главна ствар је поново осмишљена скоро сваке сезоне кроз различите нијансе, текстил, па чак и приступе стајлингу. Недавни примери укључују ултра прозирне ципеле које смо видели на Гивенцхијевим Ф/В 22 и Цоацховим С/С 24 изложбама или једноставну чипку која је насумично стилизована са крзненим капутом, маском за очи и отвореним кофером на Маркгонговој ревији Ф/В 24 на писти. Све у свему, сваки од ових изгледа на писти служио је као подсетник да је грунге заиста за девојке.

Будимо искрени: грунге се није увек сматрао 'добро' трендом, али то је поента. Основа грунге покрета, а самим тим и визуелне естетике, била је око отелотворења духа против естаблишмента који се буни против појмова респектабилности. Ниједан други комад не уклапа се у тај етос као превелики дукс. Чујте нас: дуксерице имају све! Оне су једна од ретких једноставних компоненти које црпе инспирацију из многих основних елемената ове естетике. Велике силуете? Провери. Покварени текстил? Провери. Пригушене боје? Могли бисмо да наставимо, али ћемо вас поштедети. Ако читањем овог пасуса одузмете само једну ствар, нека буде да нема бољег комада за куповину када покушавате да уградите елементе инспирисане грунге-ом у своју гардеробу. То је најлакши начин, али је и некако најузбудљивији. Видели смо да је толико скорашњих колекција на писти пронашло начине да овај 'досадни' свакодневни предмет учини авангардним експериментисањем са текстуром, бојама и стилом - погледајте од И/Пројецт до Версаце-а до КНВЛС-а до емисија Ацне Студиос-а изнад. То је оштар подсетник да за добар изглед нису увек потребни „најсофистициранији“ предмети.

Ако било шта може да покаже колико грунге естетика може бити прилагодљива нечијим жељама у вези са одећом, то је обућа повезана са овом ером у моди 90-их. За разлику од других трендова, велики део грунге етоса био је у супротности са високом модом у то време, што се највише одразило кроз андрогене стилове ципела које је носио овај подскуп. Обућа по избору међу музичарима и моделима подједнако се кретала од лежерних удараца (мислим: Ванс или Цонверсе) до дебелих борбених чизама брендова као што су Доц Мартенс или Тимберланд. На много начина, урођена приступачност ове естетике (првенствено кроз ципеле) је оно што је учинило сталним извором инспирације за дизајнере. Било у тренеру, Задиг