Трендови се не појављују магично у духу времена; увек се могу пратити уназад до а кључна тренутак . То може бити деби колекције на писти, почетак политичког покрета, сензационализован догађај поп културе или вирусни феномен на друштвеним мрежама – шта год да је тај тренутак, може се инфилтрирати и утицати на оно што одлучимо да носимо на начине које никада не бисмо замислили. Одећа нам може испричати причу о томе где је култура у целини, јер су колекције често кулминација онога што се дешава у свету. И док нас сви трендови могу довести до психе колектива, ниједан не говори о томе како се тренутно осећамо више од успона алт-гирл моде.
Претпоставимо да сте имали довољно видовитости да предвидите да ћемо се суочити са глобалном пандемијом, климатским променама и пропадање демократија широм света; у том случају, можда сте видели како долази цела алт-гирл модна естетика. На крају крајева, свет је тежак, а овај тренд је одраз невиђених времена. Али рећи да је системски преокрет једина ствар која је допринела повратку алтернативне моде не би била потпуна истина - овде је у игри неколико других сила. Зато сам дубоко заронио да бих дефинисао шта је алт-гирл мода и показао како су недавне колекције на писти и културни феномени вратили ову естетику. Наставите да скролујете да бисте добили пуну мерицу.
Шта је Алт-Гирл мода?
Стил је одувек био оруђе за маргинализоване заједнице да поткопају угњетавање, а ниједан други модни покрет јасније не бесни против машине (такође, мејнстрим) од успона алтернативне моде. Многи људи можда познају алтернативну моду јер је вирална на ТикТок-у, али ова естетика има више историје. Алтернативни стил је дуго дефинисао различите ере и изашао из више субкултура, укључујући готх, панк, емо и грунге, да споменемо само неке. Иако је алт-гирл мода можда почела у малим субкултурама, њен утицај се може осетити свуда. Повратак алт-гирл моде може се приписати обиљу догађаја, од очигледне „гнездне“ реакције на стање у свету до суптилнијих утицаја.
Узмимо, на пример, успон музичара попут Оливије Родриго и Рине Савајаме, који су неговали нови поп-панк звук. Или погледајте како су моћни парови (мислите на Меган Фокс и Мацхине Гун Келли) недавно популаризовали алтернативну моду на црвеном тепиху. Или скролујте кроз ТикТок и претражите „мода за друге девојке“ или „ера зликоваца“ и видите како тренутно доминирају разговори око одступања од мејнстрима. Али вероватно најнедвосмисленији показатељ да се ова естетика вратила су Ф/В 22 писте. Унапред смо истакли како се естетика стила сваке алтернативне субкултуре појавила на пистама и купила критичне делове потребне за прихватање алтернативног изгледа.
Алт-Гирл Мода на пистама
(Услугом слике: Љубазношћу Пиферија к Лудовика де Сен Сернина; Љубазношћу Гивенцхија; Љубазношћу Валентина; Љубазношћу Еллие Сааб; Љубазношћу Версацеа)
Алт-модни трендови првог таласа могу се пратити до средине 80-их са популаризацијом готхцоре-а (или, лаички речено, готске одеће). Готска модна (и културна) естетика прешла је из субкултуре у мејнстрим захваљујући популарним бендовима попут Тхе Цласх и дизајнерима као што су Иохји Иамамото и Алекандер МцКуеен. И док је стил можда популаризован у новијој историји, то је заправо естетика која црпи инспирацију из викторијанске ере.
Енглеска из деветнаестог века борила се са колективном тугом док су земља и радна снага били индустријализовани, док су криминал и заразне болести мучили друштво. Тај тренутак у времену довео је до онога што сада знамо као 'изглед жалости' који се носи на сахранама, али је такође био темељни део почетака готхцореа. За разлику од друге алтернативно-модне естетике, готику карактерише само потпуно црна одећа , али то не значи да је досадно. У ствари, писте Ф/В 22 су показале супротно.
Од Версацеа до бр. 21 до Гивенцхија, видели смо да доминирају изгледи инспирисани готиком. Али оно што их је учинило готима било је све до детаља - потпуно црни изглед је добио романтичну ивицу са корзетима, чипком и хардвером. Ако то није било довољно, сваки изглед је био стилизован готичким додацима као што је велики накит украшен крстастим амблемима, оперске рукавице, огрлице и ципеле са платформом. Можда сам заљубљеник у мрачну романсу, али с обзиром на то колико је писта изгледала потпуно божанствено, лако је видети како неко може да падне на све ствари инспирисане готиком.
Купујте готички инспирисане комаде:
Сахрани ме у овој хаљини.
Платформе су неопходне за креирање изгледа.
Ове мале минђуше с бодежом делују веома готички.
Чипка је препознатљив део готског изгледа.
Замислите ову сукњу са паром здепастих чизама - оштре, зар не?
Направљен за шетњу.
Са успоном готхцоре-а, видели смо још један алтернативни естетски балон који се појавио од касних 70-их до средине 80-их: панк. Али док су ове две алтернативне естетике постале популарне отприлике у исто време, субкултуре се не смеју мешати. Пунк мода , култура и музика први пут су постали познати захваљујући омладини у Лондону која је тражила начин да изрази фрустрацију идеализмом бивших генерација и недостатком системских промена. Панк је можда ушао у разговор због познатих бендова као што су Сек Пистолс и Рамонес који су разбарушили неколико перја, али се учврстио у култури јер је утицао на моду.
Иако су га неки од најутицајнијих дизајнера (попут Вивијен Вествуд) прихватили, панк естетика се углавном дефинише као „анти-модни“ покрет. То је јасно кроз 'ружне' спајалице које дефинишу панк стил, као што су комади са тартан штампом, крупне чизме и комади инспирисани ропством. Али то је такође евидентно у штедљивим фармеркама и мајицама са тракама које су исечене да би створиле превише узнемирени изглед или кожним јакнама украшеним сигурносним иглама и копчама. Пунк мода је била (и још увек јесте) изазивала пометњу, а тај дух се наставио кроз Ф/В 22 колекције.
Од Диорове пре-јесенске колекције инспирисане панк-ом до колекције Аниие Рецордс украшене студовима, јасно је да се панк мода вратила. Док изгледи инспирисани панк-ом у јесењим колекцијама могу изгледати више 'поп' јер имају традиционално 'женствене' силуете, с обзиром на то колико је превише женствена естетика попут Барбиецоре-а била популарна прошлог лета, ова естетика још увек има ту предност.
Купујте комаде инспирисане панк:
Свакој гардероби инспирисаној пунком потребна је одлична кожна јакна.
Не можете одати почаст панк покрету, а да не поседујете бар један комад од 'мајке' панка (ака Вивијен Вествуд).
Дистрессед комади су препознатљив део панк изгледа.
Све у вези овога је панк.
Мрежасте хулахопке су део панк стартер пакета.
Борбене чизме су суштински део поновног креирања овог изгледа.
Без успона панк и готске моде у 80-им, можда никада нисмо имали најконтроверзнији стилски покрет 90-их — хем, грунге. Алт мода је одувек била у супротности са зрном, и ништа не говори о томе више од успона грунгеа. Неколико ствари разликује овај покрет од претходних алт покрета, а главне ствари су његово порекло и осећај. Док су гот и панк можда били повезани са лондонском омладином, грунге је почео на обалама Сијетла. Многи популарни хеви метал и панк бендови нису обишли сваки део Сједињених Држава током свог врхунца, тако да је покренуо алтернативни звук и стилски покрет у односу на шири алт покрет који се дешавао у то време.
Грунге је дефинисан успоном бендова попут Нирване, а стил се често приписује покојном певачу бенда, Курт Цобаин . За разлику од некадашњих звезда прошлости, музичари грунге покрета нису давали ону 'рокенрол' вибрацију; уместо тога, често би били потпуно рашчупани у највежој могућој одећи која је изгледала као да је из локалне продавнице штедњака. Не бисте очекивали да ће овај изглед (који карактеришу пругасти џемпери, фланели, практичне патике и борбене чизме) постати висока мода, али некако јесте.
Тај покрет ка прављењу грунгеа десити се заговарали су дизајнери као што су Анна Суи и Марц Јацобс почетком 90-их. И док је почетни грунге покрет ухватио гнев модне индустрије (Јацобс је отпуштен са своје креативне улоге у Перри Еллису због његове грунге колекције), ова естетика се још једном вратила. Где год да погледате, колекције Ф/В 22 биле су пуне грубих елемената: превелике мајице су се појавиле на писти у Гивенцхију, а мајице са бендовима су биле спојене заједно у Марине Серре, још једном доказујући да се овај стил не само вратио, већ и да алтернативним девојкама даје оно што желе.
Купујте комаде инспирисане грунгеом:
Ко је знао да грунге може бити тако шик?
Свакој грунге девојци је потребна слатка мајица.
Широке панталоне су неопходне за поновно стварање ове естетике.
Сећате се колико су ови били популарни 90-их?
Пеак грунге.
Основни пар чизама за сваку алт девојку.
Узимајући у обзир недавни повратак свега што је И Везано за 2К , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.
Емо музика сеже у прошлост 80-их и постала је плодом као и други алтернативни покрети. Али за разлику од других покрета, музичари су редовно стигматизовали ову етикету јер нису желели да се њихова музика види као „мека“ или превише „женствена“, а њихови текстови су често хиперемоционални. Ова стигма се такође, на неки начин, пренела на то како је култура у целини реаговала на то да је емо модна естетика преовладала у сваком случају — ношење овог изгледа неће вас довести на листу „најбоље обучених“ у то време. Али ствари се мењају, а претрага недавних колекција на писти или изгледа славних може вам рећи да, свиђало се то вама или не, ова алтернативна естетика и даље преовладава.
Међутим, пре него што имате пуне флешбекове, немојте паничити; емо модна естетика је еволуирала од када је први пут популаризована. Ту промену можете видети кроз то како су расположени изглед недавно носили А-листери попут Виллов Смитх или Коуртнеи Кардасхиан. Али најјаснији показатељ налази се у колекцијама Ф/В 22. Ови изгледи су и даље карактерисали онај препознатљиви уски крој који се разликује од ове субкултуре, али је више одрастао. Узмите, на пример, хеланке од сатена и латекса које се уклапају у колекције Версацеа и Фернанда Цлара или микро минице у Блумарине и Амбусх. Али ако то није било довољно да вас убеди да будете у својим осећањима, онда би чињеница да су уклопљене тенке замењене сакоима и скраћеним кардиганима требало да вас претвори у ствар. То је вероватно најбоља естетика за јесен јер не само да је лака за ношење, већ нам такође даје прилику да превазиђемо нашу адолесцентску анксиозност (на стилизованији начин).
Купујте емо-инспирисане комаде:
Узнемирујуће на овој џемпер хаљини чини да се осећа веома инспиративно, али класична силуета олакшава ношење.
Ова Гивенцхи торба ме чини емотивним.
Одлази.
Зачините свој блејзер тако што ћете се одлучити за кожну верзију.
Уско припијени комади су неопходни за укључивање у емо естетику.
Скатербои вибрације, али у облику пете.
Сматрајте ово вашом јавном објавом да не мора сва алт-модна естетика бити везана за политичке или музичке покрете. Пример: бајкерска мода. Много пре него што су гот, панк или емо били 'у тренду', бикерцоре естетика је поставила асфалт за будуће алтернативне модне покрете. Слично као што је свака субкултура постала део масовне културе, мотоцикли су у почетку били доступни само за оно мало оних који су имали финансијска средства да их приуште. Тек 20-их година прошлог века ово возило је постало приступачније већем броју потрошача, а што је још важније, тек 50-их година прошлог века смо почели да видимо да је ова естетика мотокроса постала популарна.
Ако можете да верујете, сада безвременска мото јакна није била ни на радару већине Американаца све док је нису обукле холивудске иконе попут Марлона Бранда, Џејмса Дина, Елвиса Прислија и Битлса. Од тада, бајкерска јакна и све остале основне ствари (попут црних чизама, крупног накита и брзих наочара за сунце) привукле су нашу колективну пажњу. Нема даљег доказа за то од Ф/В 22 писта.
Док комади инспирисани мотокросом увек успевају да се поново појаве сваких неколико сезона, посвећеност мотоциклистичкој естетици ове сезоне била је гласна као мотор који се окреће. Било је више буквалних указивања на естетику — мото кациге су носили модели из Цопернија, а класични изглед коже од главе до пете примећен је код Цхлое и Алекандера МцКуеена. Али онда су постојали и суптилнији наговештаји покрета, као што су отрцани тексаси упарени са спортским наочарима за сунце у АЦНЕ Студиос, минице упарене са чизмама до бутина у Цоуррегес-у, и корзети и рукавице инспирисани мотокросом у Диору. Резултат је кулминација изгледа и спајалица које олакшавају прихватање те безбрижне бајкерске атмосфере него заправо учење вожње мотоциклом.
Купујте комаде инспирисане бајкерима:
Није бајкерски изглед без овог елемента.
За сваки мото-инспирисан изглед потребно је неколико оштрих комада накита како би се комплет завршио.
Идеално за постављање слојева испод ваше мото јакне.
Мини сукња званично има тренутак.
Она је мали негативац.
Ово су хот-род чизме ако сам их икада видео.
Крај ове приче је близу, али за многе тек почиње истраживање шта за њих значи алт-гирл мода. Постоји толико много естетика које можете истражити да бисте искористили сва осећања и листе песама које вас тренутно инспиришу, али ако постоји један тренутни покрет на који би требало да припазите, то је оно што ја зовем „дистопијске хероине“. Лаички речено, ова естетика је та униформа с краја света инспирисана свим бившим алт-модним покретима, али са више футуристичког завоја. Замислите црне изгледе од главе до пете, кожне капуте или хаљине макси дужине, крупне ципеле, кожне рукавице и сочива инспирисана 90-им. У суштини, то је оно из чега бисте замислили ликове као што је Тринити Тхе Матрик или Катнисс Евердеен из Игре глади носе у последњем одбројавању филма да спасу свет (или себе).
И док се ова естетика чини унутар домена научне фантастике, с обзиром на стање у свету, чини се да би та естетика почела да бубри. Али за разлику од пријашњих покрета, ово није започето због растућег музичког жанра, нове технологије или опште зебње - то долази из умова модних дизајнера.
Тачније, долази из генијалног ума Демне из Баленциаге. Док је дистопијски изглед био свуда ове јесени (од АЦНЕ Студиос-а до Дел Цоре-а), Баленциага је од почетка пандемије стварао „смак света“. Нећеш наћи естетику бежања као цоттагецоре у овим колекцијама—све је о изгледу који вас чини непријатно . Било да је то вирални потпуно црни комбинезон примећен на Лиззо и Ким Кардасхиан или торбица од 1790 долара у облику вреће за смеће, сваки комад има за циљ да нас натера да размислимо о томе како дефинишемо шта је модерно. Као и свака велика алт-модна естетика, стварање дистопијске хероине користи моду да би се укључило у колективну психу. Без обзира да ли то изазива размишљање или изазива анксиозност, јасно је да ова естетика алт девојке, као и свака друга у овој причи, дају слику тренутка у коме се налазимо.
Купујте комаде инспирисане дистопијом:
Брза времена захтевају брзе нијансе.
Свакој дистопијској хероини потребан је дугачак кожни капут.
То су рукавице за мене.
Утилитарни елементи (попут џепова) су неопходни за поновно креирање овог изгледа.
Ове тренди чизме су савршен начин да прихватите алтернативну моду ове јесени.
Спашавање света биће лакше са великом торбом.
Следеће: Лето за вруће девојке је изашло, а ушла је ера зликоваца — ево шта треба знати и обући
Истражите више: ТикТок Оутфит Инспиратион