21 азијски дизајнери који мењају игру у моди

Када неко пита о утицају азијске културе на модну индустрију, уобичајено је да покажете на етикету на полеђини кошуље са натписом „Произведено у Кини/Индији/Тајланду“. Али утицај азијског наслеђа и азијских дизајнера на моду далеко превазилази етикете одеће. Неки од најистакнутијих дизајнера у индустрији су азијског порекла, а Азија је такође била родно место многих важних технолошких достигнућа, као што је откриће свиле. Иако је Азија у великој мери допринела свету моде и технологије, термин „Азијат“ не успева да обухвати разноликост националности, етничких група, култура и стилова унутар њега.

Модна индустрија има дугу историју неуспеха да представља маргинализоване групе, и кључно је да и даље будемо савезници, посебно заједницама азијско-америчких и пацифичких острва. Ово је посебно важно у светлу недавног повећања злочини из мржње против Азије .

Иако неки брендови донирају приход ААПИ организацијама, важно је схватити да то није довољно. Као љубитељи моде, најлакши начин да се активно боримо против расизма је упознавање и куповина комада из ААПИ заједнице. Унапред, истичемо неке од дизајнера, како из Сједињених Држава, тако и из иностранства, који показују не само низ модних дизајна већ и хуманост. Наставите да скролујете да бисте сазнали више о њима.

Бибху Мохапатра

Бибху Мохапатра

Нико не носи вече као Бибху Мохапатра. Дизајнер рођен у Индији познат је по својим изванредно детаљним и шареним вечерњим хаљинама од којих падају вилице. Његов таленат и допринос индустрији донели су му место у одбору ЦФДА, а он остаје један од најомиљенијих индијских дизајнера. Мохапатрини дизајни су чак запели за око бившој првој дами Мишел Обама. Док су његови комади доступни само на мрежи, он наставља да показује надобудни таленат Индије и оставља траг у глобалној модној индустрији.

Иохји Иамамото

Иохји Иамамото

Нека буде познато: Нико то није урадио као покојни и вољени јапански дизајнер Иохји Иамамото. Његово мајсторство кројења и авангардног дизајна проширило је начин на који се облачимо кроз деконструисане андрогене комаде од 70-их. Који други дизајнери могу узети традиционални комад и учинити га кампом без потребе да се носи на Мет Гала? Јамамотов рад, иако често у црном, је најпровокативнији. Његов мандат нас је стално терао да се запитамо шта је квалитетан комад и шта наша одећа говори о нама.

Иссеи Мииаке

Иссеи Мииаке

Рођен у Хирошими у Јапану, Иссеи Мииаке је био један од оригиналних дизајнера који су отворили пут азијским дизајнерима да заузму централно мјесто у међународном модном свијету. Мииаке је започео своју каријеру радећи у Гивенцхију, а затим је покренуо сопствени бренд, Мииаке Десигн Студио, 80-их. Експериментисањем је постао познат по својим култним танко набраним комадима. Док је преминуо 5. августа 2022. године, његови плисирани комади и његово наслеђе маверика настављају да инспиришу модну индустрију.

Кензо Такада

Кензо Такада

Тешко је замислити каква би модна индустрија била данас да је Кензо Такада слушао очекивања друштва и није наставио каријеру у дизајну. Одрастајући у Токију, за мушкарца је било табу да ради у модној индустрији, а Такади није било дозвољено ни да похађа школу дизајна. Али то га није спречило да се пресели у Париз и покрене сопствени бренд. Он је пореметио културне норме и створио конфекцијске колекције 45 година пре него што су постале широко прихваћене у индустрији. Такада је такође био први дизајнер који је представио своје револуционарне, претеране цветне дезене у модном простору којим је доминирала Европа у то време. Иако је преминуо у октобру 2020., његова заоставштина као једног од првих „аутсајдера“ који је азијски дизајн ставила у први план културе и даље живи.

Хумберто Леон и Керол Лим на церемонији отварања

Хумберто Леон и Керол Лим на церемонији отварања

Да постоји дуо модне моћи, Хумберто Леон и Керол Лим би несумњиво одговарали. Иако нису традиционални моћни пар, њихово пријатељство и рад су значајно утицали на индустрију. Још 2000-их, ретко је било пронаћи бренд који се посветио истраживању моде и стварању простора за нове уметнике, као што је то учинила церемонија отварања. Док су каријере Леона и Лима од тада еволуирале—они су напустили место креативних директора за ЛВМХ-ов бренд Кензо и затворили своје малопродајне продавнице да би се фокусирали искључиво на сопствену етикету—не може се порећи трајни утицај који су имали на свет моде.

Јосепх Алтузарра

Јосепх Алтузарра

Мало дизајнера је савладало уметност креирања женствене, али скројене одеће попут Џозефа Алтузаре. Рођен и одрастао у Паризу, са професионалним искуством које укључује рад у модним гигантима као што су Марц Јацобс и Проенза Сцхоулер, креације овог мултикултуралног дизајнера одишу спојем француске софистицираности и практичног шарма америчке девојке. Оно што је заиста изванредно код Алтузарре је да, као азијски дизајнер, креира одећу која се допада широком спектру људи из различитих средина. Овај квалитет је оно што га издваја и чини његов рад тако посебним.

Прабал Гурунг

Прабал Гурунг

Када узмемо у обзир дизајнере који не само да црпе инспирацију из својих културних корена да инспиришу свој рад, већ и користе своје креације да уздигну заједнице, Прабал Гурунг нам пада на памет. Упркос томе што је смештен у Њујорку, непалски амерички дизајнер доследно користи свој рад да подигне свест о глобалним питањима. Поред израде запањујуће одеће која подиже свест, Гурунг је основао фондацију за подршку сиромашним деца у Непалу и посвећен је стварању одрживих могућности за запошљавање и прихода. У суштини, овај дизајнер трансформише свет, један по један одевни предмет.

Анна Суи

Анна Суи

За разлику од неких других дизајнера, Анна Суи се не плаши да уради ствари другачије. У ствари, њен улазак у покретање сопствене линије био је подстакнут отпуштањем и уштеђевином од 300 долара. Али са пријатељима као што су Пат МцГратх и Стевен Меисел који су је охрабривали и манекенкама попут Линде Евангелиста и Наоми Цампбелл које су шетале њеном пистом, Суи је била несумњиво успешна. Њен успех, међутим, није дошао од звезда попут Мадоне које су носиле њен изглед (иако је то помогло). Искрено, Суи се није плашила да урони своје прсте у грунге или у трендове које би људи сматрали 'ружним'. За себе је направила нишу која јој је омогућила да се пробије кроз буку и учини свет шаренијим.

Вера Ванг

Вера Ванг

Свако ко сања да једног дана има венчање вероватно је чуо за Веру Ванг. Али оно што многи не знају је да, за разлику од других дизајнера, њена прва каријера није била у дизајну. У ствари, желела је да буде уметничка клизачица. Али након што није ушла у олимпијски тим, наставила је да ради у Вогуе . Убрзо након тога дизајнирала је своју венчаницу, а остало је била историја. Иако је Верин пут да постане легендарни дизајнер какав је данас био буран, њен пут од тада је био обасјан признањима. Проширила се даље од дизајна венчаница и постала је културна икона сама по себи.

Дерек Лам

Дерек Лам

Потражите реч „полирано“ у речнику и требало би да се појави део из колекције Дерека Лама. Пре него што је дизајнер рођен у Америци постао познат по свом раду, основао је свој спинофф бренд 10 Цросби Стреет и чак освојио награду ЦФДА Сваровски Перри Еллис; Лам је започео своју каријеру 90-их радећи за Мицхаел Корс. Његово пунолетство у време неизвесности у свету моде можда га је навело да креира безвременске комаде који настављају да трају.

Јасон Ву

Јасон Ву

Ако се сећате оне задивљујуће беле хаљине коју је Мишел Обама носила у ноћи инаугурационог бала 2009. године, то је урадио нико други до Џејсон Ву. Од тог тренутка, Ву је постао сама по себи сила, укључујући његов рад представљен у колекцији првих дама у Смитсониановом Националном музеју америчке историје. Али немојте се заваравати; то није све на чему је био. Сарађивао је са Таргетом, Бергдорф Гоодманом, па чак и са Елокуиијем. У суштини, Ву је један за књиге историје.

Пхиллип Лим

Пхиллип Лим

Треба напоменути да Филип Лим није ни мислио да је опција бити дизајнер. У ствари, започео је своје путовање студирањем бизниса и економије. Позив за дизајн га је на крају навео да покрене 3.1 Пхиллип Лим у јесен 2005. и док неки дизајнери раде под кормилом других кућа, Лим је одмах ускочио и дизајнирао је само за себе током своје каријере, што његов рад чини тако искрено његовим. На крају крајева, нико тако не постиже равнотежу дуалности као Лим.

Санди Лианг

Санди Лианг

Граце Линг

Не може се порећи да је Грејс Линг у последње време направила таласе у модној индустрији. Прошле године је освојила Инаугурални 2024 ЦФДА к Генесис Хоусе Инноватион Грант, постала финалиста ЦФДА Вогуе Фасхион Фунд-а и добила ЦВФФ к Гап Инц награду за 2024. Ако оставимо на страну достигнућа, Грејс Линг, дизајнерка рођена у Сингапуру, била је пионир у модном пејзажу са својим ексцентричним и елегантним дизајном који даје предност женствености. Њена етикета неприметно спаја технологију са традиционалним методама израде, што је видљиво у 3Д штампаним металним деловима и скулптуралним силуетама.

Иуни Буффа

Ако сте модни инсајдер, вероватно сте чули за Иуни Буффа. За оне који нису, хајде да представимо овог азијског дизајнера у настајању. Иуни Буффа је пет година стар бренд обуће, назван по свом дизајнеру, који ствара и модерне и класичне стилове, у распону од модерних прошивених пумпи до безвременских кожних балетана. Сваки део производње долази из локалних извора, користећи висококвалитетне коже и прилагођени хардвер са циљем стварања најудобнијих и стилизованих парова. Фокусирајући се на одрживи приступ, Буффа производи у ограниченим количинама. Овај једноставан и промишљен процес одражава стил бренда, који је инспирисан минимализмом 90-их.

Овај пост је првобитно објављен раније и од тада је ажуриран.