Извините, тихи луксуз - верујем да ће ово бити естетика која дефинише 2024

Нисам видовњак, али постоје неке ствари које могу да видим на километар удаљености. Као модни уредник, прихватио сам да је предуслов у индустрији да будемо позвани вишим силама које су (тзв. религиозно праћење модних кућа), јер је то средство да се предвиди будућност. Ветерани из индустрије можда не машу рукама над кристалном куглом, али стално скенирају колекције писта, друштвене мреже и одељке о новостима у потрази за оним што долази. Без тог предвиђања, не би било начина да се спекулише који ће трендови дефинисати годину, брендови који ће експлодирати, или чак који комади ће достићи култни статус — то је суштински део процеса! Наравно, без обзира на то колико предвиђају модни инсајдери, ништа не може бити истински у 'моди' док не прожме ширу поп културу. Индикација да је тренд учинио управо то није само кроз његову распрострањеност на писти или црвеном тепиху. То је и појава нове модне естетике.

Волели то или мрзели, сада смо у ери у којој облачење у оквиру теме више није клише или безвезе. Да, неки би и даље могли да сматрају да је модна естетика супротност личном стилу, али ја бих се сложио. Не само да је концепт облачења ради естетике променио начин на који се заједнички односимо према одећи, већ нам је дао и изговор да потпуно одустанемо од брзе моде. За оне који још нису успоставили свој лични стил, естетика нуди начин да истраже нове модне перспективе без спотицања. На крају крајева, кључ за придржавање положаја када је у питању усвајање естетике своди се на одабир оне која може вешто да се креће између трендова и безвременских. Нема других естетских хитова који циљају ен поинте као балетцоре. (Извините за игру речи.)

Последњих сезона видели смо да је концепт придржавања модне естетике уздигнут баллетцоре трендом. Делимично, привлачност ове естетике има везе са њеном асоцијацијом на високу уметничку форму балетског плеса. То такође има везе са тиме колико су комади инспирисани балетом постали распрострањени у високој моди. Са трендом који достиже нове висине популарности, имам предосећај да је ту да остане на дуге стазе. Не верујете ми? Унапред, разлажем порекло ове модне естетике, зашто ће балетско мода и даље остати релевантна и кључне комаде који ће вам требати да сами усвојите изглед. Нека лекција балеткора почне.

Шта је баллетцоре мода?

Пре него што у потпуности скочимо у историју балеткора, вреди испитати како модна естетика говори о ширем културном тренутку. Није тајна да је модна естетика доминирала сваким кутком интернета у последњих неколико година. Иако све ове естетике могу изгледати као отрцани мали трендови, пролазна линија је подсвесна жеља да се пронађе моћ у моди у доба када се многи осећају немоћно. За неке, то значи усвајање модне естетике која је укорењена у подметању родних очекивања — нпр. алт-гирл мода . Други користе одећу као начин да покажу неслагање против модерног капитализма (види кокетни или цоттагецоре естетика као доказ). Неки бирају да прекоре идеје о женствености прихватајући своје детињство — то јест, облачећи се на начине који доносе радост њиховом унутрашњем детету или се ослањају на све ствари које су традиционално девојачке.

Иако се свака естетика увелико разликује у примедбама, њихов циљ је исти: проналажење моћи у игри са личним стилом. То је нешто што балетцоре ради узвишено, јер тренд успева да буде све те ствари и више од тога. Иако би се могло помислити да се ова модна естетика може само исецкати одећа инспирисана овом плесном формом , то је далеко од истине. Мода инспирисана балетом увек је била субверзивна сама по себи. Будући да је балет одувек био прекретница између многих аспеката друштва – од високе моде преко високе уметности до највиших ешалона друштва – он је непрекидно заузимао место у историји које не треба потцењивати.

Сада можемо да повезујемо балет као високу уметничку форму, али он је често постојао на прекретницама политичких покрета, делујући као огледало за приказивање идеја ширих друштава о роду, сексуалности и лепоти саме. Брза лекција историје за вас: Балет је почео као нешто чиме су се бавили само мушкарци у 15. веку, обично на краљевским дворовима. Све до идеја о родним улогама и популаризације плесне форме у 19. веку, све више жена је постало професионалне балерине. Али чак и са полудемократизацијом балета - имајте на уму да је уметничка форма и даље вековима спречавала многе обојене људе - пред њим је још био дуг пут. Ненамерни ефекат промене у томе ко би могао да изводи балет касније је утицао на културну вредност која се ставља на саму уметничку форму. Често су балерине биле приказани као сексуални радници због тога како су се облачили док су наступали. Сада суштински изглед балерине био је прилично контроверзан током 1800-их због тога колико је откривао у поређењу са начином на који су се људи облачили током тог периода.

Тек у 20. веку, када су луксузне модне куће попут Диора и Балмаина црпеле инспирацију из балета за своје колекције, видели смо да су негативне перцепције почеле да се мењају. Од тада, мода је играла велику улогу у еволуцији балета, али то није једина ствар која је утицала на форму уметности. Балет је достигао свој највиши врхунац до сада, јер је успео да прожме сваки аспект поп културе, укључујући филмове, моду, ликовну уметност, итд. Ова модна естетика примећена је у свему, од награђиваних слика попут Блацк Сван да чак и уводне шпице Секс и град , где Кери Бредшо носи туту усред Менхетна. Ако то није било довољно, недавно широко распрострањено усвајање тренда на друштвеним медијима показало је да балетско језгро није само велико – већ је био около.

Без сумње, непрекидну релевантност балета могло би се приписати његовом огромном присуству у разним медијским облицима, али оно што је одржало узбуђење које га окружује иде даље од тога. Овај модни тренд нас је колективно држао на ногама због посвећености дизајнера гурању визуелне еволуције естетике. Наравно, увек је било суптилних наговештаја уметничкој форми у моди, али никада у мери у којој смо недавно видели. Готово је немогуће занемарити свеприсутно присуство свих ствари које су у близини балета, јер је тренд доминирао колекцијама на писти од раних 2020-их.

Нема мањка потврда које показују да је балетско језгро одувек било ту, али се не може порећи колико су специфични модни брендови учинили тренд великим – ах, Миу Миу. Ако бисмо зацртали почетак поновног оживљавања балеткора, то би био деби Миу Миу Ф/В 22 емисије. Наишла на моментално признање критике, емисија је означила тријумфални повратак култних балетана са логотипом куће. Од тада смо видели предмете инспирисане балетом које су заговарали неки од најзабавнијих брендова, укључујући Санди Лианг, Цецилие Бахнсен, Симоне Роцха, Реформатион и Јацкуемус, да споменемо само неке. Сваке сезоне, укључујући недавно приказане колекције за пролеће/лето 2024, видели смо да дизајнери поново измишљају балетско језгро у нешто смелије него икада раније. Али како тачно изгледа нови балетцоре? Наставите да читате док дубље улазим у оно што карактерише ову модну естетику.

Како усвојити Баллетцоре естетику

Када дефинишете балетцоре изглед, треба запамтити неколико ствари. Први је да се велики део целокупне естетике односи на коришћење ствари које су лепе и традиционално женствене, што се манифестује кроз одабране боје, текстил и силуете. Обично ћете видети балерине или било кога ко тежи овом изгледу пригушена пастелна палета од бледо ружичасте, светло јорговане, беби плаве и жалфије зелене са неутралним нијансама, укључујући белу, црну, сиву и голу. Повремено, светлија боја као што је шафран црвена ће бити убачена у мешавину, али генерално, већина палете боја је скромна.

Што се тиче текстила, видећете мешавину материјала који ће бити или спремни за извођење или „лежерни ван дужности“. На пример, док су балерине на сцени, оне обично носе тил или шифон (материјал од којег се прави култна туту) украшена кристалима, воланима или било којим другим обликом апликација. Док су ван сцене, балерине су све о удобности, која се огледа кроз више прозрачних материјала у којима је лако плесати, нпр. дрес, памук и кашмир .

Исто се може рећи и за силуете, јер их распореди плесача често обавештавају. Традиционално, изгледа да је балеринин изглед на сцени хаљина са припијеним стезником и обимном сукњом. Али дизајнери су проширили ту силуету и укључили порубови са балончићима, спуштени струк, пуф рукави, па чак и лабавије хаљине с воланима . Што се тиче силуета ван дужности, видећете више традиционалне опреме за вежбање у облику трикоа, тајица или хеланке и болера. Све у свему, ово су ствари које су информисале оно што сада сматрамо балеткором. На крају крајева, кључ за усавршавање ове модне естетике је проналажење одеће која изгледа као да је могу носити балерине на подијуму за плес, али и без напора укључена у свакодневни живот. Дакле, који кључни делови могу осигурати да отелотворите ову естетику? Сазнајте у наставку.

Кеи Пиеце

Можда изгледа очигледно, али се не може занемарити. Не можете усвојити баллетцоре естетику без балетанке . Одавно омиљена од стране плесача, шпиц обућа је често била неопходна за извлачење плесних техника које су карактеристичне за балет. На нашу срећу, видели смо модне дизајнере како поново проналазе обућу да би постојала са плесног подија . Са итерацијама тренда у распону од класичних равних плоча направљених од сатена пастелних нијанси (погледајте колекције ММ6 Маисон Маргиела и Миу Миу) до модернијих верзија направљених од мреже (нпр. Тхе Ров и Алаиа), не недостаје начина да овај тренд уградите у своју гардеробу.

Купујте кључни комад:

Не би био омаж балеткору без легендарних станова Миу Миу.

Обуј ципеле за плес.

Цлассиц.

Пастели попут зелене жалфије савршено одговарају атмосфери.

Осим сатена и тила, сомот је још један текстил који је кључни део ове модне естетике.

Мрежасте балетанке? Не реци више.

Кеи Пиеце

Поред балеринки, постоји још један неопходан комад који је препознатљив део изгледа балерине: обимне хаљине. Док већина балетских компанија има строге смернице о томе које врсте хаљина плесачи могу да носе док су на сцени, модни дизајнери су узели много више слободе у својим интерпретацијама основних ствари. Наравно, било је више класичних хаљина од тила. На пример, била је запањујућа бледо-ружичаста мини хаљина од тила у Акнвасовој ревији С/С 24 на писти. На Ротате-овој изложби С/С 24, жута хаљина била је прекривена слојевима волана од тила са прозирним шљокицама. Све у свему, видели смо дизајнере како се концептуално ослањају на балетске хаљине тако што стварају савремене итерације које центрирају струк, балончасте порубове, пуф рукаве и лепе детаље.

Купујте кључни комад:

Опседнут сам задњим делом ове хаљине.

Показујемо.

Балерину не инспирише више од ове хаљине са пеплумом.

Цхиц.

Гасп!

Ако желите да инвестирате у овај тренд на дуге стазе, онда су хаљине Молли Годдард обавезна продавница.

Кеи Пиеце

Будући да већина балерина мора имати косу скупљену у реп или глатку пунђу за наступе, било би логично да бисмо видели да додаци за косу играју тако кључну улогу у неговању естетике. Вековима је добро документовано да балерине носе растезљиве траке за главу, тијаре, игле, машне, па чак и кравате за косу са розетама како би додале драматичан штих свом изгледу док наступају. Али можда не знате да се дуга историја наставила у садашњост. Оживљавање балетцореа вратило је додатке за косу у групно ћаскање. Било је времена када се свако групно ћаскање састојало од разговора око везица за косу у облику розете Санди Лианг из колекције С/С 23 бренда — држале су модне девојке у стиску, у реду! Чак и ако нисте од оних који посвећују превише времена причању о додацима за косу, нема разлога да их не носите. Када је у питању урањање ножног прста у ову естетику, нема лакшег места за почетак.

Купујте кључни комад:

Модни људи не могу се заситити додатака за косу Санди Лианг.

Тако лепо.

Мало сјаја никада не шкоди.

Такође можете купити ову маску за косу у црној, зеленој и љубичастој боји.

Не постоји превише лукова.

Елегантна трака за главу никада не излази из моде, посебно са балетским комплетом.

Кеи Пиеце

Многи комади који су постали повезани са општим стилом балерина у почетку могу изгледати неозбиљно, али након даљег прегледа, видећете да служе специфичној сврси за плесачице. На пример, могло би се отписати истакнутост грејача за руке, ногу и болера на писти само као део изгледа балерине, али то би била грешка. Да, ови додаци су постали део естетике, али су много утилитарније природе него што бисте очекивали. Балетске технике захтевају ниво флексибилности мишића и тренинга снаге који је неупоредив са било којом другом формом плеса, тако да када балерине вежбају, потребни су им начини да загреју своја тела за извођење - отуда и привлачност ових додатака. Док су грејачи за руке, ноге и болерои вероватно један од најпрактичнијих делова балеринине гардеробе, они ће сигурно бити најзабавнији део ваше.

Купујте кључни комад:

Упарите их са обимном хаљином и балетским становима да бисте залепили слетање.

Обратите пажњу на слатки детаљ машнице!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Свиђа ми се како су ови грејачи за ноге стилизовани са металним балетанкама.

Ребрасти грејачи за ноге су нешто што је недостајало вашој рутини вежбања.

Обожавамо каишеве на овим грејачима за ноге.

Кеи Пиеце

Као и свака модна естетика, еволуирали су комади релевантни за укупан изглед. Док се већина основних производа може директно пратити у плесним студијима, неки долазе директно из креативних реинтерпретација модне естетике - пример, огромно присуство лепих врхова у колекцијама на писти. Да, видели смо топове који су више усклађени са традиционалном плесном одећом, као што су плетени врхови који су примећени у Адеам-овој С/С 24 колекцији. Али све у свему, већина мајица инспирисаних балетом се осећа као да раде неки облик слободног стила. На пример, неки врхови последњих сезона имају обимне силуете са воланима и пуф рукавима. Други су се ослањали на текстил попут мреже, ушица, шифона и тила да би се уклопили у естетику. Чини се да неки врхови црпе инспирацију из ере у којој је балет први пут популаризован модернизацијом корзета који се уклапају у форму који су били уобичајени у 15. веку. Тај приступ смо највише видели у колекцији Тори Бурцх Ф/В 23, где је горњи део корзета направљен од мреже, сатена и чипке са драматичним ушивеним струком и лепим цветним везом. Ове различите итерације балета суседних врхова показују како естетика наставља да сеже напред у будућност.

Купујте кључни комад:

Горњи делови корзета се осећају суштински у овом тренду.

Замотани врхови воле балерине.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Сачекајте док не видите задњи део овог врха.

Слатко, слатко, слатко.

Пожелећете да зумирате да бисте видели детаље о доњој вези.

Кеи Пиеце

Чак и ако још увек учите како изгледа мода инспирисана балетом, велике су шансе да сте већ знали да ће сукње туту бити саставни део естетике. Друго после обимне хаљине, сукња од тила постала је синоним за балетску моду. Али оно што многи можда не знају је да је тек скоро 200. године након проналаска балета, сукња туту први пут дебитовала на опера у Паризу 1832 —на велику жалост присутних због тога колико је то било откриће у поређењу са рубовима у то време. Временом су се ставови око дна променили, а данас то не можете иди на балет а да не виде ову сукњу.

Ограничити еволуцију овог артикла само на оквире позорнице значило би га продати по мало. Као и многи други комади инспирисани балетом, ова сукња је временом еволуирала на пистама. Видели смо класичне верзије, наравно, али већина њих има неки препознатљиви обрт у облику светлих боја, слојевитих влакова, па чак и ултра-прозирних материјала. Осим тила, дизајнери су пронашли друге начине да одају почаст сукњи туту, укључујући потпуно прескакање тила и коришћење спуштених струкова, порубова са мехурићима и драперије да би се створио исти ефекат. На пример, колекција Миррор Палаис С/С 24 имала је миницу од тафта, а на Акнвасовој ревији С/С 24, балетцоре естетика је отеловљена кроз белу миницу са драматичним порубом. Без обзира на различит приступ, свака сукња је била подсетник на трајну заоставштину овог предмета у балетском свету и шире.

Купујте кључни комад:

У сарадњи са њујоршким балетом, Реформатион је управо издао капсулу балетских комада - укључујући ову безвременску сукњу туту!

Не желите да носите праву туту сукњу? Потражите опције са драматичним порубовима са мехурићима, А-силуетама или воланима како бисте одали почаст основном елементу.

Полупрозирни тил ће вам омогућити да покажете своје ноге које плешу.

Изгледаћете као да припадате у продукцији Лабудово језеро у овој сукњи.

Ох, ова ружичаста сатенска сукња је божанска.

Не можете победити ову цену.

Кеи Пиеце

Пошто је толико балетске технике усредсређено на рад ногу, сасвим је природно да се гардероба већине балерина састоји од једног или свих следећих удобних доњих делова: хулахопке, хеланке и вруће панталоне. На ниском нивоу, овај кључни предмет је вероватно више вољен од сукње туту, јер им омогућава да покажу своје ноге које плешу без превише напора да се облаче. Иако су ови доњи делови несумњиво најмање блистави предмет који чине укупну естетику, то их не чини мање шик. Дизајнери су то доказали начином на који су подигли хулахопке, хеланке и вруће панталоне фокусирајући се на суптилне детаље. На пример, у Жакемусовој емисији Ф/В 23, стајлинг је учинио да се осећају формалније док су модели шетали по писти у мајицама инспирисаним балетом са врућим панталонама преко хулахопки.

Слично томе, видели смо прозирне хулахопке постављене испод грејача за ноге на јесењој представи Санди Лианг да појачају балетске вибрације. Друге колекције су се мање фокусирале на стајлинг, а више на саме стилове. Са МСГМ-овом емисијом С/С 23, тајице су направљене од спарно прозирне чипке, а у Адеам-овој С/С 24 колекцији, хеланке су имале детаље везања који подсећају на пертле које се налазе на балетанкама. Свака итерација је била подсетник да су балерине попут нас. И они желе лепе основе!

Купујте кључни комад:

Ове хулахопке су лаке.

Тако добра боја.

Ове хулахопке можете купити у четири друге боје, укључујући угаљ, аметист, браон и светло плаву.

Јасно је да су машне велики део атмосфере.

Не купујте само неки пар хеланке. Потражите парове са елементима инспирисаним балетом као што су детаљи за везивање.

Већ знате да су ови тако удобни.

Кеи Пиеце

Стигли сте до краја ове приче. Ако сам урадио свој посао, сада сте добро упућени у историју балетске моде, како се она вратила у стил и кључне делове који су вам потребни да поново креирате изглед. Ако вам је потребна последња доза мудрости када прихватите балетанску моду, нека то буде: одлучите се за нешто додатно. Оно што овај тренд чини тако посебним је то што се не ради само о томе да изгледате као балерина. Уместо тога, ради се о ношењу ствари које вам омогућавају да се осећате као да сте заузели централно место у свом животу. Немојте се плашити да носите комаде са ултра романтичним детаљима — на пример, одећу са цветним апликацијама, торбе или минђуше са огромним машнама, итд. то посебан. Ако то можете, успећете да залепите слетање баш као и професионалци.

Купујте кључни комад:

Јер ти си дар.

Руже са апликацијама на овој мајици без рукава су превише драгоцене.

Немојте се устручавати да свом изгледу додате торбу инспирисану балетом.

Нису ли ово најслађе чарапе које сте икада видели?

Балерине воле своје лукове.

Истакните свој максимум до краја године са овим лепим горњим делом са машном и одговарајућом сукњом.

Овај пост је објављен раније и од тада је ажуриран.